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| Bnmac |
有关Vitas的故事简单的说大概应该是这样的：
他的真名叫维塔利 格拉乔夫（Vitaliy Grachyov）（流传中）。他出生在拉脱维亚，有些人说维塔斯（Vitas）并不是完全的艺名，而是维塔利在拉脱维亚语里的昵称。这或许是真的。当他3岁的时候，他的全家搬到了敖德萨（乌克兰的一个城市）。一般人们都相信，制作人瑟金 布多夫金（Sergey Pudovkin）在敖德萨发现维塔斯是偶然的。布多夫金当时由于事务关系出差到敖德萨，他的一个朋友建议他去个当地的“笑剧和哑剧剧院”看场演出。维塔斯当时是那里的业余演员之一，而且参加了那次演出。当维塔斯出现在舞台上时，他的显而易见的天才给布多夫金留下了深刻的印象。这演员很容易的一下就从小姑娘变成了年轻女士，然后变成了一个男人，最后变成了一个老年妇女。他的面容能在瞬间从极其的美丽变成极其的丑恶。维塔斯还能用不同的声音说话。他的易容技巧实在让人叹服。于是这个制作人决定要把这个年轻人带往莫斯科，把他培养成明星。他当时并不知道（至少制作人自己是这么说的）维塔斯拥有那样一个特别的嗓子。他甚至不知道他会唱歌！但这位制作人完全相信他碰到了一个有独特天赋的男孩，他可以被培养成一个明星——不管是什么类型的。最后，当布多夫金发现原来维塔斯拥有那样出众的嗓子之后，他开始培养他成为一名歌手。我不是很确定这个故事是不是真的，或许那只是布多夫金创作的美丽传奇，能让这整个事情看起来更神秘，更加巧合，以此来激起公众的好奇心罢了。但有件事是真的，维塔斯确实在敖德萨的剧院工作过。我只是怀疑布多夫金所说的当他想培养维塔斯的时候他完全不知道维塔斯有那么个不寻常的嗓子。我猜他其实知道的很清楚。
这就是这个故事的开始。维塔斯从不接受媒体的采访，这是他制作人的意思。布多夫金自己代替维塔斯参加了所有的采访。我想布多夫金在这个上面做的还是对的，现在的记者都太注意于名人们那些细枝末节的私生活花边，却不愿意关心他们的创作。既然这样，艺术家自然也不用浪费时间在这些报道上了。现在，如果有报纸发表了有关维塔斯的“采访”，人们都知道那是假的，因为维塔斯自己从不和记者直接接触。但他确实在自己的音乐会上和自己的歌迷接触，这就够了。音乐会后和维塔斯合影的歌迷们都说，他是个开朗的人，很容易说话。他更像是个单纯的男孩，而不是傲慢的歌星。他的名声并没有娇纵他。至少目前还是如此。
Vitas-Bnmac 歌词：
我的房子修好了，而我只有一个人，在背后把门关上。秋风敲打窗户，又在我的上方哭泣。夜里在打雷，而早上起雾，太阳完全变冷。遥远的痛，依次走来，让一切都准备好吧。
我的房子修好了，而我只有一个人，在背后把门关上。秋风敲打窗户，又在我的上方哭泣。这就是命运，而我对命运不能祈求任何东西。我只知道，在我之后，风怎样开始高歌
这是一首俄罗斯风格的歌曲，轻快节奏很有乡村风味，跳动而灵活，有韵味而轻松——这是开头。歌手一开始歌唱，就有一种挑逗心灵的信息滑入听觉神经，让人有种莫名的期待。
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更显出歌手的特殊——
一个五官精致、美丽的男子，十分干净、爽利的脸就像天使一样纯洁，迷人的微笑让人沉醉。他还有一副天使的嗓子——他的声音，纯粹，不拖泥带水，发音直接，像所谓的白描。但轻快得像音符在跳动，隐藏着不可思议的因子。
不错，天使的脸孔，天使的歌声。同时他还有一双魔魅的、十分蛊惑人心的双眼，加上微笑就更有致命的引力；他的嗓子能发出异常高调的声音，是那种让人灵魂颤抖，似乎飞上天空又似乎堕入深谷的靡靡之音。
整首歌有异常的矛盾之感。开头的从容男音，表现了一个有翩翩风度的王子气质，英俊而有魅力！可是听者又可以感觉这首歌如一个神秘祭祀的前奏；而高音部分——应该说那是接近歇斯底里的喊叫，却像女子的声音，甜美而诱惑。清脆、深远的呼喊声又像升天一样，让神经感到有一种跨越时空的力量在向上飞去，似要接近天国。
这种强烈的对比，就像白天突然变成了黑夜，天使转瞬成了魔鬼。
那种喊叫就如刻在耳膜里一样——你感受得到自由、无垠的时空！灵魂的解放！以及放纵！群魔乱舞的发至内心的疯狂！
其实那是一种摄人心魂的力量在召唤着——
歌手在这时的动作、眼神、唱歌方式，就是一个披着人皮的恶魔，在诱人追随 ，用一次又一次的高声呼唤，邀人围过去加入，和他一起狂欢、一起放纵。
这一段嘶喊的音乐，彻底的改写了前面的轻松和快乐，呈现出压迫心脏和靡魅，展现出由神到魔的音域变化。
第二遍的歌是一个缓冲，但神秘的背景，歌手的歌——他的深入灵魂刻在记忆里的高音，仿如堕落天使发出了“恶魔的颤音”，在诉说着无止境的背叛原因：他们向上天声讨被剥夺的快乐，他们不愿意象雪，一成不变的白，而是要染上各种丰富的颜色，变成多样化。不只是神的花园，也当是魔的花园，神的左手就是魔的右手。
这首歌过于完美的神秘十分的吸引人，给人莫名的压力，让人有抑郁也有赞美，有重复听的欲望又有不愿听的矛盾感——真的很想就沉溺到歌手那的动人微笑，惑人的眼神和无限可能的歌声中，永不要爬起来！
转自bbs.vitas.com.cn
作者:莫迪利阿尼
这是一个很有趣的现象：一个吸引了中国无数歌迷的歌手，他的网站可以聚集超过“国学”之类网站的人气，可以从网络上下载他全部专辑，而他不仅没有在中国召开过大型演唱会，甚至市面上也找不到他的CD，连盗版都没有。
换句话说，Vitas在中国的走红，几乎完全是靠网络传播的。既然能引发如此多的人自主的喜爱，那么，他必然具备特别的魅力。
从音乐风格来看，Vitas无疑属于折衷“高雅艺术”与“通俗艺术”的那一类：不亚于古典歌剧难度的发音技巧与横跨5个8度的音域令人叹为观止，朗朗上口的歌词又构成平实浅易的意境；在舞美设计风格方面，强调古典音乐会的庄重简洁，也不排斥绚丽的灯光与迷幻的投影——细看观众席也是如此，有流行音乐演唱会常见的乐迷狂热欢呼，却不见满天飞舞的荧光棒。
即使在青春恣意的流行乐坛，今年只有24岁的Vitas也算得上年轻人，但他出道甚早，从几年来的5张专辑以及演唱会的特色看，也经历了明显的风格演变。本文将主要以几张专辑主打歌曲的MTV为例分析。
这几个MTV分别是：《哲学的思考》专辑中的《歌剧1》、《歌剧2》；《微笑》专辑中的《微笑》、《圣徒》；《妈妈》专辑中的《星星》、《妈妈》；《我母亲的歌》专辑中的《幸福鸟》，以及《永恒的吻》专辑的同名歌曲，正如一开始所说的那样，中国人知道Vitas几乎全靠网络传播，笔者也不例外，这里所分析的作品，均来自于他的官方网站（www.vitas.com.ru）。
风格的变迁
《歌剧1》与《歌剧2》似乎是一个象征：出自同一专辑，名字也如此相像的两首歌曲，但MTV 的意境却完全不同——《1》强调的是一个“特殊的人”，万众敬仰，《2》却着力表现一个“边缘的人”，孤独寂寞。
或许这两种题材本身难分高下，但若站在“人”的角度看，真正配得起“万众敬仰”的大概只有上帝那样的形象，一个有血有肉、有喜怒哀乐也有优点缺点的凡人，无论如何都不可能永远睥睨众生。
因此单从MTV的意境看，《歌剧1》算得成功，但作为对“人”的表现而言，终究是异化的成分太多，异化的不仅有那些下跪的民众，也包括高高在上的那个人。
这样的指责或许苛刻，平心而论，一个不到20岁的孩子（拍摄MTV的时候），即使不如Vitas才华出众，有点儿轻狂骄傲、自我中心也很正常。但少年的意气风发毕竟只是年轻的奢侈品，而且，如果一味沉溺于“神童”的幻像里，难免不出“伤仲永”那样的遗憾。
所幸的是Vitas并不恃才自傲，几乎与此同时，他也创造了《歌剧2》里那个孤独的人，敏感、善良、寂寞，想爱而不可得——甚至有“他人即地狱”的幻灭感，足以深入观者的内心，引发广泛共鸣。
两个风格迥异的MTV就像这个刚出道的歌手的两面，一边是自知明艳，傲视天下，一边是温和优雅，悲天悯人，很有点矛盾统一的味道。
这种看似有点对立的风格在下一张专辑中再次出现：《圣徒》继承《歌剧1》那种神秘诡异的风格，继续刻画“特殊的人”，不同的是主角的身份由“教主”变为“圣徒”，不再是一人独步天下；《微笑》则完全是在讲述“普通人”的故事，更着力于人物内心世界的表现。
相对而言，在以上作品中，《微笑》的成就更加突出一些。这是Vitas以“平常人”角色入戏的唯一一场，表演难度也是最大，正如画者所谓“画鬼神易，画狗马难”，表现“人人心中皆有，人人眼中皆无”的形象，自然比演一个原本就迥异常人的角色需要更深厚的功底——在笔者看来，就外貌方面，这是Vitas最美艳的时候，眼睛中那种透明的清秀，特别具有摄人的魅力。
这种神情只属于纯然天真的孩子——事实将证明确实如此。 
《微笑》之后，是清晰的转型。
创作风格转变总有相应的原因，但笔者由于资料所限，难以推测具体细节，仅从专辑歌曲来看，巴赫穆托娃等老艺术家的教导固然不可忽视，但母亲去世是最大的影响——在艺术史上，还先后有马格利特画中不断出现的蒙面人像、破碎人体，以及普鲁斯特创作《追忆似水年华》的过程与此相映生辉。
没有人会喜欢不幸，但是一个男人要经历沧桑才会走向成熟——大约这是一个悖论，即以普鲁斯特而论，如果不是母亲去世，或许《追忆》这本鸿篇巨著就与读者无缘。在普鲁斯特的追随者看来，固然对作家的不幸满怀同情，从另一方面来讲，却又由于因此诞生的文学奇迹而感谢上帝。
这种矛盾心理，也在阅读Vitas的时候出现——观者既难过又欣喜地看到，在《星星》与《妈妈》两个MTV中，他的表现功力显然又上了一个台阶，只凭表情就可以创造出一片清冷忧郁的氛围。
舞台风格也是如此。歌手更换形象是常事，但极少有人能在如此短的时间里将整体风貌完全改变，不夸张地说，简直就是判若两人，甚至令有的歌迷很不习惯。
细细对照《哲学的思考》与《我母亲的歌》两场演唱会中的造型，可以看出差异不仅在于发型、着装等方面，更在于后者典雅忧郁的气质，是“为赋新诗强说愁”的年少时无论怎样扮“酷”都学不来的——如果把这种转变归因于命运的磨练，应该不会失于武断。
在后面音乐中，也减少了炫耀技巧的成分，华丽的高音里充满感情——然而并不是一味地情感放纵，纯净的声线像经过过滤的哭号，发自肺腑却不歇斯底里，真如孔子所言：“怨而不怒，哀而不伤”。
Vitas的音乐一向以抒情见长，加之肆意放纵的音色与迷人的外貌引人入胜，多有人将其艺术风格比喻为蒙克、凡·高的绘画、卡缪·克罗黛尔的雕塑，或是由那个经典艺人演绎的程蝶衣——其实都是然而不然的说法。
那几位艺术家，无论是绘画雕塑还是表演，都是激情恣意——蒙克的《呼号》，足以撕去一切理性思考，只剩下绝望的尖叫嘶喊不绝于耳；凡·高各幅油画中，则是“阳光”铺天盖地，毫不留情地席卷一切，甚至最后把画家也吞了进去（表现夜景的画作中，又是“阴影”具备这种力量）；卡缪的《华尔兹》等雕塑，塑造的是意乱神迷的舞者，又何尝不是深陷爱恨情仇迷网的雕塑家本人；至于人戏合一的张国荣，更是“情天情海幻情身”的情痴情种，“不疯魔不成戏”的特色在《霸王别姬》里发挥到极致，以至于与角色完全融合在一起。
而Vitas不是这样的。他的音乐，将激情、魅惑、理性、信仰完美地结合在一起，特别是那种对无限、永恒的信仰使他的作品充满超越感，从不囿于有限、短暂的尘世。在他的歌声里，没有蒙克的绝望，没有凡·高吞噬一切的激昂，没有卡缪不顾后果的迷情，也没有张国荣的人戏不分。品味起来，倒有几分像另一位画“光与色”的大师——莫奈的作品：美丽的阳光与阴影相互交错，画家站在比作品更高的角度，创造着美轮美奂的意象。在这里，艺术家不会与作品完全融为一体，更不会迷失自我，他是他作品的主人。
能够如此驾驭题材的艺术家还有毕加索，有趣的是，毕加索也是年少时便掌握了极高水准的绘画技巧，14岁便能画出非常精美的古典风格绘画，与Vitas年未弱冠便一鸣惊人颇为相似，如此对照，不难推测，若撇除“伤仲永”那样的因素，则这个年轻人的将来未可限量——但愿如此！
一般来讲，心中有信仰皈依感的人不会绝望，Vitas将《幸福鸟》作为《我母亲的歌》专辑中的第一首，或许也可以成为这种说法的一个例证。
截至目前，它的MTV也是最独具风貌的一个：没有特别的拍摄制作，完全是各地演唱会的集锦，镜头里的气氛，充满快乐、成功，热情四溢，看去很像一份“好孩子的成绩单”。与《星星》、《妈妈》的寂寞悲哀对照，神似莫奈笔下阳光与阴影的风采。
有道是“你笑，全世界都跟着你笑；你哭，便只有你一个人哭”，究其实，就是人很难体会别人的悲伤，从这个角度来看，《妈妈》与《我母亲的歌》两张专辑，其实是相当“自我”的作品，某种程度上是孤独的，听众也许永远都无法体会歌者的内心世界——当然，或许歌者所追求的，就是自己情感的抒发，别人的眼光并不是考虑的重点。即如加西亚·马尔克斯的《百年孤独》，这本享誉全球的著作据作者说不过是“一本只想写给几个亲戚看的书”，因为书中的各个人物都有现实的模特，只有他的亲人才能一一给对上号。
但是艺术作品一旦被创造出来，往往就不再只为作者所有，就是那句名言所说：“有一千个读者就有一千个哈姆雷特”，不同的观众，自会从中发现、感受共鸣的享受，更何况《我母亲的歌》专辑收录的都是俄罗斯老歌的翻唱，自然更是受众广泛。
如此，“自我”与“大众”便巧妙地结合在了一起。
两张“讲述自己”的专辑之后，在《永恒的吻》里，Vitas又回到了“表演”的模式——扮演某个特定的角色。
同是表演，比起《微笑》，显然更成熟，对角色的把握也更加游刃有余，这是他的成功，也令观者惊喜。
比起从前的作品如《哲学的思考》，这张专辑的音乐吸收了大量俄罗斯传统的因素，而最近的新歌《俄罗斯岸边》也是如此，听得出来，他在尽量加强中低音区的表现力，甚至连作品中是否还有飚高音的机会都不太在乎。
固然，一味炫耀技术的作品从来都不是大作，但是若没有标志性的高音，那还是Vitas吗？
笔者也没有答案，但是从这几年的作品中，可以清晰地看出作者不断创新的脉络，也能感受到他无止境的创造力，对于这位前途无量的年轻艺术家，作为观众，不妨拭目以待、洗耳恭听。
歌手与听众
Vitas第一张专辑《哲学的思考》所收录的歌曲，听来最大感受是“雏凤清于老凤声”：展现技巧的高音、滑音、装饰音简直数不清，让听者惊艳不已，然而一旦降到中低音区，他的声音就只能用“好听” 来形容，也难怪在与Demis Roussos合唱《goodbye my love》的时候，灿烂的高音派不上用场，便显得缺乏力度，像个小孩——这也正是《歌剧1》、《歌剧2》等MTV推出的时候。
无疑，这时的Vitas已经具备一个“歌星”所需要的全部资本：风流倜傥的外表、含蓄优雅的微笑、迷离妩媚的眼神、魅惑撩人的舞姿，更有匪夷所思的高音——他如果沿着偶像派的路线走下去简直是轻而易举。
然而他拒绝炒作、拒绝绯闻花边招摇作秀，更没有什么“未婚先有子”的噱头，即使颈长鱼鳃、阉人歌手、同性恋等传言满天飞，依然不置一词，显现出超凡的沉稳冷静。
若他愿意仅仅做一个走红歌星、大众情人，或许需要这些花里胡哨的玩意儿，但如果要成为艺术家的话，就只能用作品说话——现代人谁会揪着巴赫有没有私生子恶炒？有谁关心海顿有没有婚外恋？不朽的只有他们的作品。
安静低调的行事方式有利于创作，也因此，Vitas的音乐在不断超越自己：他的专辑，每张都有不同风格，以至于完全不懂俄语的听众如笔者，只听旋律就能将其区别开来。
语言不通，只能借助翻译摸索歌词的意境，对领会他的音乐是一大障碍，不过就作曲而言，也能清晰地感觉到：在后面的专辑中，无意义，纯粹为形式而存在的音符少了，歌曲的整体感变得越来越强，也令他的声音更加有表现力。
《我母亲的歌》演唱会上，与众多歌唱家合作，再无被“淹没”之虞。
一如他在《哲学的思考》演唱会里那套全身布满金属条、外星娃娃一样的演出服变为后来简洁精雅的西装革履——内涵原本不需要繁琐装饰。从某种程度上讲，早期那些令人眼花缭乱的造型有点像珠翠满头的漂亮姑娘，美则美矣，却“但见金而不见人”，“是以人饰珠翠金玉，非以珠翠金玉饰人也”（李渔 《闲情偶寄》），形式的花哨反倒削弱了他本身的魅力。
从一个旁观者的角度看，娱乐传媒简直是一潭浑水，但是对传媒恶炒说“不”，也等于拒绝了很多“出名”的机会，Vitas与他的经纪人既然选择低调，就不可避免地会在名气上吃一些亏。
不过Vitas很幸运，因为他生在一个对音乐有不同寻常痴迷的国度。属于一个拥有柴科夫斯基、拉赫马尼诺夫、穆索尔斯基等音乐巨人的民族，所以他尽可以不理会无聊的“厨房问题”，也不用担心自己没有听众。
Vitas的歌迷多是中老年人这一点，被很多人引以为憾，然而这恰恰是他成功的标志——中老年人的经历与品味，特别是一个“宁可不要面包也要去听音乐会”地方的中老年人，都决定了他们不会像蒲公英一样被风吹着跑，一个年轻的歌手，或许能凭借美貌与包装倾倒一批不谙世故的青少年，却不可能蒙过这些人。
每每看到Vitas热情又理智的观众，体会到他的乐队、和声以及与他合作过的艺术家们的高超技艺与专业精神，便不由得肃然起敬——只有这样的观众，才配得上这样的歌手，只有这样的梯队，才能托起这朵峭壁上的雪莲。
就目前看来，Vitas要成为睿智厚重的艺术家，还有很长的路要走，例如Vitas演绎的《有谁回应》一曲，主题是献给二战中失去儿子的母亲。听来总体感觉是显得稚嫩，不够沉稳大气——也不能说Vitas华丽柔美的音色不适于这种题材，迈克尔·杰克逊的《heal the world》也是充满柔情的歌曲，一样可以做到气势磅礴。
也许应该将原因归于他尚不了解这段历史，不了解，诠释起来便不可能得心应手——但要具备高屋建瓴的眼光，就必须深入了解社会历史、民族文化等方方面面的东西。
——这是一条布满荆棘的路途，他需要时间和阅历，需要高师的指点，也需要大众的关心呵护。天才的成长，对他自己和周围的人都是一种挑战。只有具备足够智慧的民族，才能将他们的天才托上辉煌的顶峰。
——衷心希望Vitas真的能够做到：“吾来，吾见，吾征服”。(他的座右铭)
Vitas第一次出现在俄罗斯舞台上是在2000年12月，成名曲《歌剧2》。迄今为止他的创作活动的成就如下：
1、发布了五张CD专辑（《思考之哲学》《微笑吧！》《妈妈》《我母亲的歌》及《永恒的吻》），官方统计的销售量获得了01至03年的最佳销售前三名。
发布了两张单曲集（《歌剧2》和《Goodbye》）。根据官方统计的销售量，单曲集《歌剧2》由于其在01至03年度创造的的最佳单曲销售量而获得了“录音”奖（该奖项由唱片业制造商设立）。
2、根据共青团真理报及论坛2001展开的因特网调查，Vitas获得了年度音乐探索奖。
3、获得了音乐节“年度歌曲2000”“年度歌曲2001”及“年度歌曲2002”的桂冠。
4、2001年由《歌剧2》，2002年由《微笑吧！》分别获得“人民金唱机”奖。
5、01至03年由于其在流行乐领域最流行而三次取得“指挥台”音乐奖金。
6、01至03年间分别获得年度的“人民金曲”奖金，作品《歌剧2》《微笑吧！》和《星星》分别是当年点播率最高的歌曲。
7、01至03年间获得“百分之一百金曲”奖（该奖项由“金曲FM”广播台设立）。
8、根据2002年“喝彩”国家音乐奖金他成为了“年度独唱歌手”。
9、截至之2003年10月，他共举办了527场个人演唱会，演出国家包括俄罗斯，澳大利亚，美国，加拿大，以色列，德国，哈萨克斯坦，立陶宛，拉脱维亚，爱沙尼亚，格鲁吉亚，塔吉克斯坦，乌克兰，白俄罗斯，新西兰，法国。
10、2002年3月29日，他在克里姆林宫的第一次对外售票演唱会刷新了在克宫舞台上进行表演者的年龄记录。他是所有有此殊荣的艺术家中年龄最小的一位。
11、他拍摄了8个音乐电视（《歌剧2》，《歌剧1》，《圣徒》，《微笑吧！》，《星星》，《妈妈》，《幸福鸟》和《永恒的吻》）。
2002年，在世界联盟委员会“无毒品智力”的私人邀请下，Vitas及其制作人谢尔盖·布多夫金加入了该组织的管理委员会，并成为该组织的名誉会员。该组织的会员还包括所有俄罗斯的教长，Koffey Annan，Tina Turner以及20多个国家的总理。在Tashtar-Ata圣山脚下的净化仪式上，Vitas被授予了有三亿五千万年历史的“世界石”。传说中，这块石头吸收了全世界人类有史以来所有的好事。
2002年9月29日，Vitas在克里姆林宫的舞台上举办了他的服装发布会“秋天的梦”。这次表演共包含了42套女士服装，其中有些已经在阿尔玛－阿泰，维尔纽斯，柏林，塔什干，特拉维夫，阿诗克隆 展出。现在布多夫金先生正在同西方的公司就推广Vitas品牌，安排服装生产线的事项进行谈判。
2002年12月，Vitas出演了由Dontsova夫人的小说《被爱的恶棍》改编的电视系列剧。他饰演的角色是个由省城来到首都的艺术家，以他独一无二的嗓音与歌声在流行舞台上引起了轰动。Vitas为这部片子的音乐创作了两首歌曲。拍摄期间这个系列剧的制作人就向谢尔盖·布多夫金提出了延长合同到下个系列的拍摄。
2003年春，根据Rogeur Vitraque的舞台剧改编的话剧“维克多，力量中的孩子”在马雅克夫斯基大剧院举行首演，Vitas出演了主角 — 一个九岁的男孩。Tatyana Drubich，Renata Litvinova和Romanov先生都应Dmitry Tchernyakov（舞台导演，三次金面具奖得主）和Pavel Kaplevich（剧院制作）之邀参加了这次活动。
2003年1月，Vitas参加了6号到11号在德里举办的印度电影节。在电影节的活动中，他举行了一场个人表演，还参加了开幕式。
受Lucio Dalla —“纪念Caruso”的作者的邀请，Vitas在克里姆林宫举办的“圣雷蒙在莫斯科”音乐会上与他一起合唱了这首著名的歌曲。Vitas的声音不仅征服了观众，也征服了Dalla先生本人。所以他还邀请他去罗马参加“托斯卡”的排演，这个传统歌剧剧目的现代版。
2003年9月，Vitas在莫斯科的俄罗斯音乐厅举行了他的新独唱晚会“我母亲的歌”。这次晚会包含了超过30首的作品，其中19首是Vitas为这次首演特别创作的。他的两张新专辑也录制好并且开始发售。一张里包含了精选的传统俄罗斯流行金曲，比如《国王万能》《冬天》《菊花》《一个吉普赛人在行进》《幸福鸟》等；另一张只包含了Vitas创作的新歌：《秋天的叶子》《星星》《天啊，我多么的爱！》《甚至星星也显出了书信的样子》《妈妈》。
2004年至2005年间，布多夫金制作中心为晚会“我母亲的歌”安排了一次空前的巡回演出，遍及俄罗斯，美国，加拿大，澳大利亚，德国，哈萨克斯坦，以色列以及波罗的海诸国。2004年“我母亲的歌”共演出了250场，他的巡回演出行程表已经排到了2006年10月27到29号 — 下一主题演唱会的首演前。
从2004年到2005年，Vitas成为了俄罗斯最受欢迎的巡回演出艺术家，他的首演被称为“年度最佳音乐晚会”。他的专辑“永恒的吻”在2004年10月8日发售，在俄罗斯及独联体取得了空前的销售量记录：在不到六个月的时间内，超过二百万的光碟销售一空。他的CD销售到现在总数已经超过一千万。
2006年10月，Vitas将举办新的演唱会“成功七年”。这个演唱会将包括专辑“吻”里那些脍炙人口的著名歌曲，以及更多初次公演的歌曲，据Vitas自己说，那将是真诚的爱的颂歌。为这次纪念活动Vitas将推出一张新专辑，它将包括的不仅是Vitas的“精选”，而且还将有新的作品比如像《鹤的哭泣》《我的天鹅》《我喃喃你的名字》《温柔》。
